Организаторите ги охрабрија гостите да „го изразат својот однос кон модата како отелотворена уметничка форма и да ги прослават безбројните прикази на облеченото тело низ историјата на уметноста“. Иако уметноста и модата се субјективни, некои од изданијата на црвениот тепих во Њујорк се издвоија по својата креативност и толкување на темата, пишува EW.com.

Сабрина Карпентер

По нејзиниот настап на Коачела, каде што беше облечена во стилот на стариот Холивуд, Сабрина Карпентер донесе допир на филмска магија во Њујорк, буквално завиткана во филмска лента. Пејачката носеше фустан од тил од Диор со шлиц, украсен со светкави мотиви од романтичната драма „Сабрина“ од 1954 година, во која глумат Одри Хепберн, Хамфри Богарт и Вилијам Холден.

Хајди Клум

За Хајди Клум, секој ден е како Ноќта на вештерките. Кралицата на костими се појави облечена како жива мермерна статуа, инспирирана од скулптурата на Рафаел Монти од 1847 година „Весталка со превез“.

Шминкерот Мајк Марино „претворил ткаенина во скулптура, обликувајќи латекс и еластан со извонредна прецизност за да ја долови мирот, нежноста и илузијата на резбаниот мермер“, објасни моделот на Инстаграм. „Уметничко дело во мода, преобликувано во движење“.

Мадона

Инспириран од надреалистичката сликарка Леонора Карингтон, ансамблот Сен Лоран на Мадона можеше да се доживее и како сон и како кошмар.

Целиот црн ансамбл се состоеше од накит за глава како брод на духови, фустан од сатен и чипка, наметка и кожни чизми со платформа. Пејачката, која носеше црна перика за таа пригода, на црвениот тепих ѝ помагаа седум придружнички со проѕирни превези за очи.

Џордан Рот

Театарскиот изведувач и продуцент Џордан Рот ја сфати темата „Модата е уметност“ многу буквално. Неговата креација, од лондонскиот дизајнер Роберт Вун, е кадифена облека во боја на шкрилец со човечко тело прикачено на грбот.

Како што објасни Рот за Vogue, за своето осмо појавување на Мет Гала, сакал да покаже „две тела во разговор“. „Живеењето во оваа креација е магично искуство“, рече тој.

Гвендолин Кристи

Актерката од „Игра на тронови“ носеше маска од своето лице, изработена од британската уметница Џилијан Веринг, како моден додаток.

Нејзиниот долгогодишен партнер Џајлс Дикон го дизајнираше фустанот во четири нијанси на црвен шифон, сатен, органза и тил. Тој исто така соработуваше со капичарот Стивен Џонс на украсот за глава, опишан како „ерупција од пердуви од ној и фазан“ обоени за да одговараат на фустанот.

Наоми Осака

На своето прво појавување на Мет Гала по пет години, Наоми Осака ја погоди темата. Драматичниот изглед на тениската ѕвезда, стилизиран од Роберт Вун, се состоеше од палто во боја на слонова коска „со отворени шевови што откриваат црвени кристали, украсено со пердуви што се шират како фонтана“, објасни Вун за Vogue.

Под палтото, таа носеше тесен црвен фустан со повеќе од 659.000 бодови и илјадници кристали Сваровски во четири нијанси на црвена боја.

Колман Доминго

Колман Доминго остави силен впечаток во техниколор туника на Валентино, исткаена од ткаенини во нијанси на црвена, жолта, сина и виолетова. Актерот од „Мајкл“ не се воздржа ниту со своите додатоци: носеше златна нараквица, манжетна, прстени и обетки од колекцијата „Serpent Boheme“ на Бушерон.

Лиза

Дополнителните парови раце беа чест мотив оваа година, но никој не го покажа тоа како Лиза од групата Blackpink. Во соработка со Роберт Вун, кој исто така го облече Џордан Рот, таа создаде комбинација што евоцира „вајано тело“.

Рамената на Лиза беа скенирани и испечатени со 3Д печатач и поставени во поза инспирирана од традиционалниот тајландски танц. 3Д рамената држат превез што одговара на проѕирниот фустан со кристален вез. За да се направи оваа креација, украсена со 66.960 кристали Сваровски, потребни беа речиси 3000 часа мануелна работа.

Кети Пери

Кети Пери го искомбинираше својот фустан од Стела Мекартни со маска на која имаше огледало кое се отвораше како врата, откривајќи го нејзиното лице. Но, овој додаток имаше и подлабоко значење.

Шепата, дизајнирана од Миодраг Губериниќ, требаше да биде „буквална и симболична рефлексија што го поканува набљудувачот да размисли како неговата перцепција за другите може да го одрази сопствениот внатрешен свет, но и да ја скрие вистината“, изјави претставникот на пејачката за Vogue. Прилично суптилен изглед за жена која еднаш се појави на Мет Гала облечена како хамбургер.

SZA

SZA беше зрак сончева светлина на црвениот тепих, облечена во нијанси на невен, окер и златен лен. Модната креација е потпишана од куќата Боде и е направена од речиси 100 метри винтиџ тул, тафт и свила, со монистра на чипка, со сите материјали добиени од eBay.

Како почит кон љубовта на пејачката кон природата, дизајнерката Емили Адамс Боде Ауџла создаде двослојна здолниште со набори и корсет украсен со цвеќиња и монистра во форма на крилја од пеперутки.

Жанел Моне

Жанел Моне даде ново значење на „рециклирана мода“ во креацијата на Кристијан Сириано, опишана како „моментот кога природата ја презема уметничката машина“. Основата на креацијата беше ткаенина слична на мов, нагласена со компјутерски делови и жици, а целокупниот впечаток беше надополнет со роботски пеперутки.

Дри Хемингвеј

Изданието на Дри Хемингвеј дојде директно од пистата за пролет/лето 2026 на Валентино, но беше направено само за Мет Гала. Раскошната креација во боја на шампањ и злато се состои од фустан, „многу тешка“ наметка и шапка. Сè започна како „визија“ на дизајнерот на Валентино, Алесандро Микеле, а потоа се вклопи „во уметност, според мојата визија“, рече актерката. „Тоа е еден лик“.

Ема Чемберлен

Со темата „Модата е уметност“, Ема Чемберлен не мораше да бара далеку инспирација. „Мојот татко е сликар со масло и акварел, а јас пораснав во многу креативен дом со уметност околу мене“, изјави таа за Вог.

Затоа сакаше нејзиниот фустан од Mugler, дизајниран од Мигел Кастро Фреитас, да личи на акварел во стилот на Ван Гог или Мунк. „Фустанот има морничаво, малку злокобно чувство, како начинот на кој се движи“, објасни таа. „И тоа многу се вклопува со мојот вкус за уметност“.

Сабин Гети

Сабин Гети беше живо уметничко дело, со своето тело како платно. Дизајнерката на накит носеше креација на Ashi Studio, која вклучува корсет рачно насликан со женски торзо и пар раце.

Инспирацијата беше слика во масло од 18 век, но уметничките слободи беа земени со накитот на насликаниот лик, кој всушност е од сопствената колекција на Гети. Конечниот изглед „ја истражува тензијата помеѓу контролата и кршливоста, помеѓу класичната изработка и нешто поинстинктивно, речиси недовршено“, објасни Гети.

Оливија Вајлд

Оливија Вајлд го олицетвори стилот „бизнис напред, забава назад“ на Мет Гала. Актерката носеше црн фустан со отворени рамена и бел тилски фустан од Том Браун, кој откриваше изложена кожна влошка на градите на задната страна.

Џон Батист

Целосно белиот ансамбл на музичарот и пејач Џон Батиста беше инспириран од сликата „Што се случува“ на Баркли Л. Хендрик од 1974 година.

Лена Махфуф

Француската ѕвезда на социјалните медиуми Лена Махфуф доби рака за помош, сребрена и обликувана на деколтето. Долниот дел од креацијата, дизајнирана од Бурк Акјол, беше драпирана здолниште во нијанса на бледо сина што одговараше на нејзината сенка за очи.

Ничапат Суфап

Ничапат Суфап имаше четири сребрени раце што го красеа нејзиниот црн фустан во форма на сирена. Креацијата е потпишана од Роберт Вун и е инспирирана од „Создавањето на Адам“ од Микеланџело. „Кога првпат ја слушнав темата во ноември, оваа идеја за модата како уметност на телото, веднаш почнав да размислувам за човечкото тело“, напиша тајландската модна уредничка на Инстаграм.

„Се прашував кој дел од телото треба да го инспирира фустанот и постојано се враќав на рацете... Значи, овој фустан е за моќ, сопственост... и за градење на мојата приказна и остварување на сон со свои раце.“

Изолт

Ова е издание по нарачка од визионерски уметник. Изолт носеше скулпторски корсет од Харис Рид, за кој беа потребни 400 часа работа со стаклени монистра за да се создаде. „Посветеност на телото, врамена со течен крој“, опиша Рид, „моќ држена во форма“.

Сомбре

За своето деби на Мет Гала, пејачот на Сомбре го замоли Алесандро Микеле од Валентино да го претвори во „платно со став“. Тоа е она што го доби со оваа сребрена, рачно извезена наметка од тил и шифон со светки, за која беа потребни повеќе од 500 часа за да се направи. „Модата е уметност, а уметноста е израз на емоции“, изјави пејачот за Вог. „Идејата (и резултатот) беше чиста емоција.“

Крадењето авторски текстови е казниво со закон. Преземањето на авторски содржини (текстови) од оваа страница е дозволено само делумно и со ставање хиперлинк до содржината што се цитира.